Conflitti, pulsioni ed urgenze della nuova generazione raccontati fra musica e parole.
Il brano “Controcorrente”arrangiato e prodotto da Ettore Diliberto per Et-Team, è il singolo di esordio dell’artista il cui primo album vedrà la luce nel prossimo autunno.
La canzone si accompagna di un videoclip realizzato da Max Lo Buonoalla regia e prodotto da Emy Guerrisi per Lo Buono Media Creations.
Federico Besmir Busulla, in arte Fede Bes, nasce a Durazzo in Albania, arriva in Italia all’età di 4 anni non ancora compiuti e cresce in Emilia, a Modena nella regione dei cantautori italiani.
La scoperta del cantautorato, il primo amore per Battisti e poi Vasco, costella la sua infanzia e lo spinge allo studio della chitarra. A 22 anni la sua prima band, in un percorso artistico che oggi lo vede pronto per un suo primo lavoro solista.
A gennaio 2016 stipula il suo primo contratto discografico con Et-Team, finalizzato alla pubblicazione di un album le cui registrazioni sono tuttora in corso.
Saranno Savino Zaba e Alice Sabatini a condurre la 21^ edizione del Premio Lunezia, in programma dal 22 al 24 luglio a Marina di Carrara.
Quest’anno i premi per la sezione big saranno 12, meno rispetto alle ultime edizioni.
Una novità sarà invece rappresentata da una nuova collaborazione con la Nazionale Italiana Cantanti.
Ricordando l'encomio ricevuto lo scorso anno dal Ministro della Cultura Dario Franceschini, il patron Stefano De Martino lo definisce "uno spunto per una svolta editoriale”.
La sezione nuove proposte per le categorie Band, Cantautori e Autori di Testo, saranno seguite da Radio Rai, mentre il vincitore sarà promosso dall’ufficio stampa musicale L'AltopArlante.
Premio Lunezia è un riconoscimento che viene assegnato ogni estate a Carrara al valore musicale e letterario delle canzoni. Ideato dallo spezzino Stefano De Martino, nacque ad Aulla nel 1996, con il battesimo artistico di Fernanda Pivano. Con la tesi della musical-letterarietà (redatta dal critico Paolo Talanca) e con formule di ascolto come il "Repican" (acronimo di recita-piano-canto), il Premio Lunezia è impegnato nella valorizzazione dell'arte-canzone secondo le precisazioni accademiche della musical-letteratura e del documento "La Canzone: l'arte orizzontale", tesi e teorie pubblicate sul sito della manifestazione. Il Premio ha ospitato e fatto esibire più di 150 interpreti della musica italiana. Tra essi: Ligabue, Vasco Rossi, Ivano Fossati, Fabrizio De André, Claudio Baglioni, Laura Pausini, Elisa, Pooh, Mauro Pagani, Gianni Morandi, Negramaro, Andrea Bocelli, Charles Aznavour e molti altri. La manifestazione programma inoltre appuntamenti collaterali alle edizioni denominati "Premio Lunezia Story", eventi che ripercorrono la storia e i vincitori dalla prima edizione ai nostri giorni. Dal 2001 il Festival presenta la sezione Nuove Proposte, diretta da Loredana D'Anghera. Nel 2012 i finalisti del Lunezia, sezione Nuove Proposte, sono stati promossi da Rai Radio 1, emittente con la quale il patron Stefano De Martino ha stretto un rapporto esclusivo e di collaborazione. L'edizione 2013 è stata seguita televisivamente da Rai Educational (per Rai Uno e Rai Tre) e da Rai 5.Dal 2016 il Premio Lunezia è entrato in collaborazione con la Nazionale Italiana Cantanti.
Un brano-denuncia che racconta in maniera delicata ma incisiva allo stesso tempo, tre diversi stereotipi della figura maschile.
“Progetto” è una canzone incentrata su 3 prototipi maschili: un apparentemente perfetto padre di famiglia, un ragazzo inesperto e viziato e un prete. Denominatore comune di tutti: l’amore carnale. Dietro ai ruoli imposti dell’integro padre di famiglia, del figliolo “mammone” e del necessariamente casto sacerdote si nascondono desideri ardenti e inconfessabili.
L'Album "Ci Sarà da Correre" ha un grande significato non solo artistico, ma soprattutto emotivo per Melody. Raccoglie 10 canzoni firmate da Corrado Castellari, padre di Melody e autore per i più grandi interpreti Italiani (Mina, Ornella Vanoni, Milva, Fabrizio De André, Adriano Celentano…) dagli anni '70 fino al 2013, anno della sua scomparsa.
L'obbiettivo di Melody con questo primo lavoro è quello di portare avanti la musica e il nome del padre, ma non solo; ogni canzone rispecchia un modo di comunicare, nei testi e nelle musiche, fortemente cantautorale, un modo che è in controtendenza rispetto a molta della musica Italiana mainstream del momento, ma che è sicuramente il mezzo migliore per comunicare tutto questo con sincerità.
Nelle canzoni dell'album si parla d'amore, di cronaca, di politica, di stati d'animo e quotidianità con testi efficaci e messaggi chiari, a tratti poetici, ma mai banali.
Le musiche "leggere" spesso sdrammatizzano contenuti forti e per questo non è sempre necessario "pensare" mentre si ascolta, basta solo farsi trasportare dalle note.
“Un disco che arriva a tutti (…), c’è il sole del nostro bel paese, c’è la voce della nostra gente, c’è l’antica arte di fare musica italiana”. Red – Sound36
“Un disco che porta con sé il profumo di ricchezza spirituale, energia di vita, legami inarrivabili”. (…) “Bellissimo lavoro di pop italiano”. Alessandro Riva – Musicletter
“Bello ed interessante vedere la storia di un’Italia che non c’è più dietro l’interpretazione dei suoni di oggi”. Rockambula
“Un bellissimo disco che racconta e assieme ricorda, che spolvera la memoria e assieme rende attuale una linea che collega il passato al presente”. Loudvision
“Un bellissimo disco pop fatto da chi ormai ha superato i finti miti e le facili euforie delle spesso inutili “trasgressioni” adolescenziali e si ferma con esperienza e gusto a modellare un lavoro che non fa altro che quello che deve, con semplicità, con naturalezza, con arte, un suono pulito, ben strutturato, molto vicino ai sapori della terra e ben suonato”. Musicalnews
“Un bel disco di bella musica italiana che non cerca soluzioni facili da computer e sintetizzatori”. Fullsong.it
“Il bel canto, il buon gusto, la bella forma, la semplicità, il mestiere”. Luca Marsi – FreeSoundMagazine
“Mi prende bene l’ascolto. Mi consola. Mi tranquillizza. Mi fa sentire parte del tutto. Al mio Salotto mancava vento di normalità pregiata…e quella di MELODY ne è un esempio”. Radio tweet Italia
“Un disco bello e impostato (…), con pezzi che parlano di vita vissuta profondamente”Indiepercui
“Una track list di 10 brani che si rendono godibili e di grande gusto estetico nella loro essenza acustica, semplice equilibrio quando dialogano assieme melodia ed armonia”. Soundcontest.com
“Un disco sincero. Un disco che suona perché suonato. Senza troppi computer protagonisti”. Gianluca Clerici – Just Kids Magazine
“Il disco è una bellissima prova d’autore, una gustosissima produzione pop italiana dai suoni reali che niente (o pochissimo) ha di digitale o di architettato a tavolino dai computer ultimo modello. Voce sicura, matura. Voce interessante” . Exitwell
“Un disco davvero ben sfaccettato e costruito che amalgama perfettamente brani originali, con tre cover appartenenti alla storia della musica italiana”.Albachaira Re – Ithinkmagazine
“(…) Lavoro di intenzione fortemente cantautorale, con testi intrisi di temi tra loro molto diversi, nei quali si parla di amore, di cronaca, di politica e di tanti altri sentimenti, su melodie costantemente morbide e, nonostante questo, efficaci”. Leslie Fadlon - Ocanerarock
“Il disco si compone di dieci tracce, tutte legate da un denominatore comune: l’unicità e il pregio, oltre che dal desiderio di portare avanti la musica e il nome del padre”. Quadriproject
“Ci Sarà Da Correre” è un disco che ha una chiave di lettura ben precisa e non è possibile prescindere da essa: è un ascolto gradevole ed emozionante.” Piergiuseppe Lippolis - MusicMap
“Una voce, ed un lavoro, di classica impronta pop che raccoglie il meglio vocale dalle artiste più famose (…),ma mettendoci quella grinta, quel sentimento e, non da ultimo, quella strumentalità, che mischia pop e blues e non scontata, che non fa mai male” Vanni Versini - Onda Musicale
“E’ un lavoro di canzoni semplici, sincere, molto ben fatte e decisamente figlie di un artigianato di produzione che ormai ci stiamo quasi dimenticando...noi che in Italia eravamo maestri nel farlo”. Deapress.com
“Un album di cantautorato italiano classico ma trasportato ad oggi, soprattutto nelle scelte produttive e nei suoni”.Colorivivacimagazine
“Un bellissimo pop leggero italiano realizzato con moltissima professionalità e mestiere”. Boxmusica
BIO
Melody ha sempre fatto musica, soprattutto la cantante e interprete.
Da quando piccolissima incideva, insieme alle “Mele Verdi”, le sigle dei cartoni animati degli anni ’80 (composte dal padre Corrado Castellari), passando per i tour e lo studio di registrazione come corista per tanti artisti come Iva Zanicchi, Fiordaliso, Elio (delle Storie Tese), Federico l’Olandese Volante, Diliene Diaz, Larry Ray, Nick the Nightfly, Cristiano Malgioglio... fino al Musical “I Dieci Comandamenti” di cui è stata una delle protagoniste nel ruolo di Nefertari.
Nel 1992 dopo la vittoria a Sanremo Famosi con un brano fortemente pop, continua il suo percorso tra musica Italiana e Rock internazionale fondando la band Melody Squad. Con la band incide un EP "Big Bag", alternative Rock in inglese che la porta all'inizio del 2000 a esibirsi in moltissimi locali e manifestazioni. Vince il premio "Demo Rai" e apre alcuni concerti di Elisa.
Per tutti gli anni ’90 e ancora oggi è una delle voci dance più apprezzate in Italia e all’estero, ha inciso decine di dischi tra cui numerosi successi come Zombie (A.D.A.M.), Talk to me (D.E.A.R.), Inside to Outside (Lady Violet).
Melody come artista è conosciuta dagli addetti ai lavori più di quanto non lo sia al pubblico, con il quale ha ottenuto una maggiore popolarità grazie al web e a un progetto parallelo alla sua attività musicale e legato alla didattica nel canto: www.cantarefacile.com.
Oggi, non più adolescente, percorre una strada più matura perché, come dice: «C'è un tempo per tutto. Oggi sento di poter cantare e parlare di temi che non sarei stata in grado di affrontare in maniera credibile anni fa. Non sono certamente merce da talent show, né per età né per gli anni di lavoro e gavetta alle spalle. La strada che sto percorrendo è quella di una musicista che con onestà e con molto cuore, vuole solo far ascoltare la sua musica, e dentro la sua musica è racchiusa veramente la sua anima».
Oltre alla carriera solista Melody è anche voce femminile della band Trip Rock Misfatto dal 2008 e CEO dell'etichetta discografica Taitù Music con la quale produce e supporta giovani talenti.
Un brano divertente, ironico e musicalmente immediato che rende simpaticamente omaggio al culto della bicicletta.
In primavera più che d’inverno - ma per molti è una 4 stagioni - la bicicletta è uno stile di vita. Sicuramente lo è per Paolo Serazzi, che ha scritto e dedicato proprio alle due ruote una canzone che una volta sentita, non si scorda più. Una passione condivisa da molti, ma che in Italia potrebbe ancora crescere in modo esponenziale, con benefici per tutti. Proprio per promuovere un cambio di mentalità, cominciando magari dalle generazioni più giovani, Serazzi pensa ad un messaggio per tutti.
“In bicicletta” è nata di getto e Paolo Serazzi l’ha realizzata interamente da solo nel suo studio, suonando tutti gli strumenti, eccezion fatta per i fiati, suonati dal trombettista cubano Xanier Isusi. I cori e le voci spiritose che si affacciano qua e là sono del bravissimo Michele Di Mauro, attore con cui Serazzi collabora spesso in teatro.
«Questa canzone fa parte del mio stile, mi descrive perfettamente. In tutta la mia musica c’è sempre una buona dose di ironia e un atteggiamento giocoso, fanciullesco. E’ così nel mio album Skin del 2012. Ancor di più, nelle canzoni dell’album “À la carte” del 2014 vi canto storie di dinamite, arrembaggi lunari, carillons, orde barbariche, calciatori arredatori, dormiglioni felici… non solo i testi, ma anche la musica e gli arrangiamenti sono spesso ironici e scherzosi: è il mio carattere». Paolo Serazzi
BIO
Teatro, cinema, ma soprattutto concerti dal vivo: Paolo Serazzi è un uomo di spettacolo, perfettamente a suo agio sia sui grandi palchi, sia nell’atmosfera raccolta dei piccoli club, da solo o in gruppo. Come con “La Cucina”, la band che lo accompagna nell’album “Á la carte” (2014) e nei concerti dal vivo che seguono l’uscita dell’album. Nel CD apprezziamo sia la sua vena di autore degli originalissimi testi, sia quella di compositore delle musiche.
Nell’album SKIN (2012) sfoggia il suo talento di raffinato arrangiatore e si diverte a rileggere in modo imprevedibile alcune pietre miliari del rock (dai Doors ai Police, da Jimi Hendrix a Elvis...). Memorabile la sua sognante versione bossa nova di “My Sharona”, uscita come singolo e trasmessa da Radio Rai e Montecarlo. Con la sua “Serazzi Pocket Orchestra” conquista per il suo irresistibile stile di entertainer, ed è molto richiesto in tutta Italia (e non solo) anche per eventi e feste private.
Ha composto e suonato dal vivo le musiche di numerosi spettacoli teatrali, a fianco di attori come il già citato Michele Di Mauro, Lucilla Giagnoni, Massimo Giovara, Alessandro Genovesi e molti altri.
Come produttore Serazzi ha composto, arrangiato e prodotto le canzoni di Finally (Prestige-Elite, London, 2006), primo cd della cantante inglese Patricia Lowe.
Come compositore invece è da evidenziare il suo lavoro in RAI per trasmissioni per ragazzi, in particolare La Melevisione.
Rock, melodia, cuore e ferro: così si caratterizza il cuore pulsante custodito in un brano che saprà emozionare.
“Correrei intorno al mondo”, è il primo tassello di un lavoro musicale ben più ampio che coinvolge Andrea La Gona nella veste di autore e compositore.
Le sonorità calde e ritmate del rock d’oltreoceano insieme alla vena pulsante del pop italiano fanno di “Correrei intorno al mondo”una fusion di atmosfere musicali delicate, graffianti ed appassionate.
Il brano, disponibile dal 29 Febbraio 2016 su tutte le piattaforme musicali tra cui iTunes, Amazon e GooglePlay, vede La Gona in qualità di co-autore di spartito e parole insieme alla collaborazione artistica di Fabrizio Venturi.
BIO
Andrea La Gona nasce il 16 agosto 1984. Fin da giovanissimo si avvicina agli studi di musica classica, chitarra e tecnica vocale, costruendo da subito le solide basi che andranno a sorreggere poi la sua carriera musicale.
Nel 2003, sul palco del teatro comunale di Sulmona, partecipa come cantautore ad “Un giorno insieme” manifestazione musicale dedicata ad Augusto Daolio con la partecipazione di Edoardo Bennato, Alessandro Centofanti ed Edoardo De Angelis. Questa è la fase in cui studio e composizione si intrecciano. Andrea forma gli EISI e partecipa nel 2004 alla finale del “Montecarlo Rock Festival” per “Radio Music Village” in occasione della serata finale del Festival di Sanremo. Sempre con gli Eisi nel 2005 è la volta della finale di “Bologna Music Festival” presso lo Sugar Reef di Arezzo. Qui il pentagramma pop/rock melodico, che lo aveva fin a quel momento contraddistinto, lascia decisamente spazio ad una nuova esperienza musicale totalmente rock. Successivamente insieme ad un gruppo di amici musicisti mette in piedi gli Smokout e la Bon Jovi Tribute Band i quali tour vengono promossi dall’agenzia Master Star di Paolo Boccia.Da segnalare la fervida attività concertistica che vede serate, live e partecipazioni con artisti quali Alberto Camerini, Righeira, Francesco Sarcina, Daniele Magini, Paolo Migone, Sergio Sgrilli, Mario Biondi ed altri ancora. Nel 2016, sempre con produzione della Master Star nasce il nuovo progetto musicale da solista che consacra un’attitudine musicale virata su sonorità graffianti ma delicate che strizzano l’occhio al rock d’oltreoceano.
Etichetta discografica: Advice Music di Alberto Boi
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