THE PANICLES, la band già protagonista di Just Discovered per Mtv New Generation, torna con un nuovo singolo “Universe (extended)”

Il brano è il secondo singolo estratto dal loro primo album dal titolo “Simplicity: The Universe (extended)” che ha raccolto molteplici consensi

Arriva il giorno in cui vorresti poter sacrificare te stesso pur di vedere tutta la tua grande famiglia prosperare, essere felice.

Quel giorno Mik, il frontman della band, ritiene sia quello in cui finalmente sei diventato adulto, sei cosciente di ieri, speri nel domani, ma vivi l’oggi.

Questo brano si ricollega a Simplicity (il primo singolo estratto dall’album) - infatti i loro rispettivi titoli danno il nome al disco , uniti - in quanto questo concetto dovrebbe essere così semplice e al tempo stesso così potente che dice Mik «nel mio cuore e nel mio cervello risuona forte quanto la vita stessa.»

Nel loro nuovo lavoro, uscito lo scorso 17 dicembre, Simplicity: The Universe (extended), i The Panicles cantano il ritorno alla semplicità, nelle parole, nei fatti. Da qui, il titolo.

DICONO DI LORO

Forti di un contratto con una major (EMI) ed una discografia consolidata in ambito indie rock, fanno uscire, anticipato dal singolo “Simplicity”, questo nuovo lavoro che ha tutti i crismi per bissare la buona riuscita dei predecessori e confermarli come uno dei power trio più interessanti dello stivale. Rockit

I tre ci sanno fare, e lo dimostrano con l’immediatezza dei brani che vanno a comporre “Simplicity: the universe (extended)”, un album fresco, orecchiabile, suonato e registrato come le migliori produzioni anglosassoni, dove ogni brano merita l’inserimento in scaletta grazie a un connubio di motivi orecchiabili con piglio da chart miscelati a un’energia rock che rimanda a una dimensione live fatta di concerti sudati e partecipati. Rockon

La straordinaria capacità di fondere un sound che attraversa epoche e che unisce i Rolling Stones agli Arctic Monkeys, gli Who ai Kooks e i Led Zeppelin ai Muse è ciò che dà un grande valore a un album che mostra i muscoli anche sul piano della scrittura. Music Map

…se Bono e soci la sentissero adesso non potrebbero che battere le mani e dire, beh, questi ragazzi sono meglio di noi. Derivativi, ma onestissimi! Bravi ragazzi! Troublezine

Una tracklist shuffleata a dovere, un impatto sonoro di prim’ordine  in cui il trio esprime una sicurezza/attitudine da consumati “attori elettrici da palco” e dove anche orecchi e frenesie di muoversi a ritmo sono tentati a farsi travolgere sin dal primo giro stereo. Shiver Webzine

“Simplicity: The Universe (Extended)” è un disco verace, semplice di suoni appena condito da qualche elettronica di fino per palati sottili. Ok Musik

…tra le mani arriva un disco decisamente ricco di maturità e di contenuti che niente ha da invidiare a grandi lavori maggiormente blasonati dal sistema dei grandi riflettori di scena. Sound 36

Una perla realizzata da chi sa che per realizzare grandi cose occorre partire dalla semplicità delle fondamenta. Eco della Notizia

Complimenti ai Panicles, e alla loro capacità di maneggiare in maniera brillante del "materiale" con il quale molti altri si sarebbero scottati, perchè ci vuol poco a trasformare la semplicità in banalità, ma questo non è il caso di "Simplicity: The Universe (Extended). KDCobain

…nell’album si concentrano professionalità e talento da far invidia alle band iconiche della scena musicale internazionale. Quadriproject

“Simplicity: The Universe (Extended)” è un ottimo punto di partenza per i Panicles, e siamo certi che il prossimo futuro gli regalerà tutte le soddisfazioni che meritano. Blogfoolk

…un’esigenza ben concepita della band di comunicare semplicità…cantata attraverso le parole, con un suono che viene fuori con vibrazioni che toccano corde profonde. My Dreams

La semplicità: ci piace tanto questo concetto che sembra voler essere riportato in voce anche nel suono e nell’approccio pur avendo tra le mani un disco ben prodotto e ben sofisticato di abbellimenti digitali. Full Song

Simplicity: the universe (extended) resta un disco che non può e non deve passare inosservato. Musicalnews

…bellissimo, luminoso alternative rock, l’acutezza introspettiva di Editors, Interpol o Echo And The Bunnymen unita al senso della melodia dei Kings Of Leon, con la voce di Michele Stefanuto che assume le coloriture dell’ultimo Bono. Extra! Music Magazine

“Simplicity: The Universe (Extended)” scorre nelle sue 11 tracce che pare di ascoltare un lavoro consumato di anni di carriera, senza stupire certamente, ma con grande maturità che spesso facciamo difficoltà a trovare anche nei dischi più blasonati. Outune

…hanno scelto la strada, la cui facile percorribilità non è cosa ovvia e scontata come alcuni supporrebbero, del pop di classe, levigato e raffinato, per quanto ammiccante. Per ora, una vittoria facile e senza sbavature. The Webzine

Un gran bel disco,fresco,nuovo,accattivante perchè “vero”,vivo,davvero sentito:davvero bravi questi Panicles! Audiofollia

…hanno confezionato un cd davvero interessante con un rock'n'roll originale e riconoscibile. Avanti tutta! Viva Low Cost

Omaggiando un periodo così ricco di spunti e creatività, senza disprezzare tutto ciò che da allora il Regno Unito è stato in grado di dare alla musica,il trio capitanato da Mik Stefanuto si presenta ai vecchi fan con un cd nuovamente di alto livello con lo scopo di continuare il viaggio e conquistarne di nuovi. Terapie Musicali

BIO

La band dei Panicles è composta dal 2011 da Carlo "Mad-Eye" Badanai alla batteria, Mattia "Met" Sarcetta al basso e Michele "Mik" Stefanuto (voce e chitarra).

Provenienti dalle provincia di Venezia, hanno una età compresa tra 26 e 29 anni.

Mik ha inziato a cantare in inglese, con la sua prima band Photonik ha suonato sui palchi dell'emittente televisiva MTV partecipando a tutte le puntate del programma Operazione Soundwave, arrivando ad esibirsi nel 2007 come supporter dei Meganoidi a Firenze e degli Ash in Germania.

I Panicles portano poi il loro rock'n'roll scarno e passionale in giro per Danimarca, Slovenia, Inghilterra oltre che per il nord est italiano e suonano come suppoter per i concerti di Verdena, Ministri, Motel Connection, Giardini di Mirò, Sasha Torrisi (Timoria), The Jains, Bandabardò.

La band con il passare del tempo sviluppa un suono più meticcio che mescola colori rock vintage (The Rolling Stones, The Who, The Doors) ad altri tendenzialmente odierni (Arcade Fire, U2, Muse, Killers, Kings Of Leon).

Nel 2011 il loro sogno cresce con una mini tournèe in Inghilterra, e proprio in quella occasione incontrano il produttore italiano Roberto Tini. Roberto si innamora del loro sound ed intraprende con i Panicles un cammino che riporterà il gruppo a Londra, per la registrazione del primo EP ufficiale presso gli Abbey Road Studios.

Alla fine del 2012 i ragazzi firmano per EMI Italia e il 4 giugno dell'anno seguente pubblicano il loro primo EP ufficiale "L'alba è l'ora migliore per tornare" con Virgin Records, distribuito da Universal (che esordisce tra i primi 100 dischi venduti in Italia, all'82mo posto delle classifiche FIMI).

Nell'estate 2013 i ragazzi vincono il contest Virgin Radio/Regione Friuli Venezia Giulia, aggiudicandosi l'apertura alla storica Band hard rock Deep Purple il 24 luglio a Majano (Ud). Virgin Radio mette in rotazione 3 dei 6 brani contenuti nel loro EP e Dj Ringo li ospita per una puntata del suo Revolver prima che registrino un set acustico come ospiti di Andrea Rock e Giulia Salvi.

A gennaio sono stati selezionati per Just Discovered su Mtv New Generation come Artisti della Settimana con il video del primo singolo “Simplicity” in rotazione sul canale di Mtv del digitale terrestre. Sempre con lo stesso singolo sono arrivati in Top Ten per la IML-Indie Music Like.

Inoltre Deezer li ha selezionati con il brano “B/W Photographs” per la compilation di San Valentino 2015.

Sono attivi con molte date live sia sul territorio nazionale che internazionale; a maggio infatti suoneranno, oltre che in Piemonte, Toscana, Veneto e Friuli, anche in Francia, a Bordeaux e a Parigi.

Facebook: https://www.facebook.com/thepaniclesofficial

Youtube: https://www.youtube.com/ThePaniclesOfficial

Twitter: https://twitter.com/THEPANICLES

Francesca Zizzari 

francesca@laltoparlante.it - tel. 328 4161425

Il pasto degli schiavi al Roma Fringe Festival 2015

Patas Arriba Teatro presenta "Il pasto degli schiavi" al Roma Fringe Festival 2015 al Parco Adriano, giardini di Castel Sant'Angelo, Roma nelle date:

1 Giugno ore 20.30 - Palco A
3 Giugno ore 22.00 - Palco A
5 Giugno ore 23.30 - Palco A

In scena Pamela Adinolfi, Francesca Di Vincenzo, Simone Fraschetti, Barbara Greco, Chiara Pavoni, testo di Adriano Marenco con squarci di Alessandra Caputo, coreografie di Pamela Adinolfi, Barbara Greco, Barbara Nucci, regia di Valentina Conti, Simone Fraschetti, costumi di Lisa Rosamilia, effetti speciali di Domenico Latronico, foto di scena di Pamela Adinolfi.

Skrivanek Exhibiting at LocWorld Berlin 2015

Prague, May 27 2015  

Skrivanek, one of the leading global Translation Agencies in the world, is exhibiting at the LocWorld28 Berlin conference in Booth 48. Produced by MultiLingual Computing, Inc. and The Localization Institute, the conference will be held June 3-5 at the Maritim Hotel Berlin. The exhibit hall will be open June 4 from 8:30 am – 5:00 pm and June 5, from 8:30 am – 3:30 pm.

LocWorld brings together delegates who are engaged in the business of adapting products, services and communications to an international language or culture so as to appear native to that particular region. Speakers at the conference include representatives from Adobe Systems, Canon, eBay, Facebook, Intel, Microsoft, PayPal, Salesforce, SAP and other notable companies. More than 500 global business executives from 45 countries are expected to attend the event.

“As a leading localization innovator Skrivanek will be present to hear other views and to share our expertise and understanding with the global localization community,” says An Stuyven, Global Marketing and Sales Manager at Skrivanek Group.  “We need to ensure that we maintain an advanced position in our technological thinking and assess our current internationalization ideas with experienced leaders in the localization industry.”

The full conference program is available at http://locworld.com/full-event-program.

This conference also represents an opportunity for executives and managers to review the best products and services in the exhibit hall.

Skrivanek looks forward to interesting and inspiring conversations!

About Skrivanek
Skrivanek has been delivering outstanding language solutions for two decades, confirming its position as a world leader in the translation industry. Skrivanek's network of 45 offices in 17 countries throughout Europe, Asia and the Americas enables the provision of quality translations and product localization services in over 100 languages. Supported by 3,000 linguists, 300 in-house native reviewers, expert teams of project managers, software engineers and DTP specialists, Skrivanek's cutting-edge technologies facilitate customer-driven solutions to meet even the most exacting requirements. Skrivanek's reputation is guaranteed by ISO 9001:2008 and EN 15038:2008 quality assurance certification and a clientele that includes Fortune 500 companies and the European Commission.

www.skrivanek.com

Contact: An Stuyven, Global Marketing & Sales Manager  -  P: +420 546 212 294   -  E: press@skrivanek.com

Performance by Nam Hong in the context of the 56th Venice Biennale

Studio Abba presented a performance by Nam Hong, “La vie vécue” in the context of the 56th Venice Biennale. Nam Hong participates in Personal Structures - Crossing Borders at Palazzo Mora, premises of the European Cultural Centre. The exhibition will be open for the duration of the Biennale from 9 May to 22 November 2015. Among the artists who are also exhibiting in Personal Structures are Daniel Buren, Yoko Ono, Joseph Kosuth, Karl Stengel and Richard Long.

Nam Hong’s performance reveals the processes that generate a rotational motion. By abolishing the boundaries between art and life, when she is singing, dancing, throwing ink and acrylic, glue, and burned pieces of rice paper on the canvas, dressed in traditional Korean costume, Nam Hong exalts the act of painting. Her whole being, body and soul, is engaged in this act and in turn she invites the viewer to participate in the cycle with her and embrace life and death through the emblematic rose petals. Indeed, in the performance where she starts to add burnt rice paper to the canvas, she summons the distress of death or separation and thus looks back to her childhood but also beyond to new life: the debris and ash from the burnt paper become a new material, a promise of resurrection.

Nam Hong wears traditional Korean costumes that have been reinterpreted in a contemporary manner and that were created especially for her performances by well-known Korean designer André Kim, who has recently passed away.

Beyond the fire and ash, an inner voice has always guided Nam Hong, a voice that comes from a multi-thousand year old rich Korean Shamanic tradition. Nam Hong’s paintings, installations and performances create a bridge between the East and West.

The artist’s recurring themes do not represent the human being, however both her childhood is fundamental for her artistic thought processes (her youth was deeply rooted in a family mystery and the death of her beloved grandmother) as is her own body. In her paintings, she is much more interested in space and nature, in the repetitive cycle of life and death of the trees, the butterflies and birds that attempt to break free from the canvas limits or the physical enormity of space around the mountains, such as in La Montagne. She concentrates, for example, on the metamorphosis of a butterfly, the alternation of the seasons. The images of butterflies, candlelight and paper fragments reduced to ashes such as in Le papillon, reveal the mysterious cycle of life and death, the origins of existence that eventually lead to extinction.

The ancient sounds of the drums during her performances and the fire overlapping objects and destroying the collage, present a contemporary artistic language that also looks at aspects such as the ancient poetry of nature, the painful concern for natural resources and ecological sensitivity. The passion for life and the poetry in the ashes are the only true theatre of existence, while life seems just a dream.

Palazzo Mora, Strada Nuova, 3659, 30121 Venice, 9 May - 22 November, opening hours 10am-6pm, closed Tuesdays.
https://youtu.be/8aTFl7IAyCI
info: Studio Abba +39 055292082 info@studioabba.com

Linda d ospite di Accadedinotte a Massa

Continuano gli eventi che anticipano una torrida estate per la cantautrice Linda d. Il 30 maggio 2015 sarà ospite ad Accadedinotte a Massa in Piazza Aranci. Un' occasione per ascoltare il nuovo singolo "Nuova identità" e saperne di più sul suo libro "Nuova identità. (Il segreto)" edito da Twins Edizioni. Tenetevi quindi sempre aggiornati sul suo sito ufficiale e sul sito del suo ufficio stampa.

https://soundcloud.com/maurizioverbeni/linda-d-nuova-identita

Chiara Pavoni in scena per L'Unità d'Italia al circolo culturale Alcras

Martedì 2 giugno 2015 alle ore 18, in occasione del 154° anniversario dell'unità d'Italia e del 69° anniversario della Repubblica, Chiara Pavoni sarà in scena presso la sede del circolo culturale Alcras in via Bodoni 92A a Roma, nello spettacolo teatrale e musicale per voci narranti e chitarra classica solista dedicato all' anniversario dell' Unità d' Italia.

MICHELANGELO GIORDANO: “LE STRADE POPOLARI” è il disco d'esordio dell’artista escluso da Sanremo per i “troppi voti”

Il cantautore che ha condotto il festival di Sanremo nell'aula del tribunale esce con il suo primo album: un viaggio musicale tra tradizione popolare e contemporaneità.

Guarda qui il video di “Chi bussa alla porta”: 

"Le strade popolari" è il nuovo album del cantautore Michelangelo Giordano che include 11 brani scritti dallo stesso cantautore ed arrangiati dal produttore artistico Stefano Pulga (già produttore di Edoardo Bennato ed arrangiatore, tra gli altri, per Gilbert Montagnè). L'album ha una netta impronta cantautorale, arricchito da sonorità etniche mediterranee. Un’attenzione particolare viene prestata da Michelangelo nella cura dei testi di ogni singolo brano dell'album. Oltre a canzoni autobiografiche, sono presenti brani di denuncia e impegno sociale che, il cantautore calabrese, decide di trattare a volte con una pungente ed originale ironia come nei brani "Chi bussa alla porta" e "Il paesino di periferia"; altre volte in modo crudo, schietto e spietato come nel brano "Nella stanza chiusa a chiave" ispirato alla storia di Natascha Kampusch; oppure in "Non cangiunu li cosi" in cui punta il dito contro le criminalità mafiose, l'abuso di potere e l'omertà.

Invece, per parlare d'amore Michelangelo Giordano cerca una maturità dettata da viscerali esperienze personali come nel brano "L'amore ci chiede amore" che diventa un inno universale all'amore.

Nell'album sono presenti anche due brani, "Dolce e amara" e "Sutta a luna", che Michelangelo Giordano dedica alla sua terra d'origine e che rappresentano perfettamente la bellezza ed i contrasti delle terre del Sud.

La Gazzetta del Sud del 16/03/2015: «il CD è profondamente imbevuto di sonorità e di culture mediterranee, e alcuni dei brani sono stati scritti dall'autore in dialetto calabrese.»

Il Gazzettino della Calabria del 16/03/2015: «nel suo nuovo cd sono presenti alcuni brani in dialetto calabrese, Giordano è autore dei testi per un lavoro prettamente cantautorale, ricco di sonorità etniche mediterranee.»

BIO

Michelangelo Giordano, autore, compositore ed interprete di tutti i suoi brani, nasce a Reggio Calabria dove muove i primi passi nella musica.

Nel 2004 frequenta il seminario di composizione tenuto dal CET, dai suoi docenti e dal Presidente e Fondatore Mogol.

Nel 2006 una sua canzone viene selezionata dalla casa discografica Carosello Records per partecipare al Cornetto Free Music Festival dove approda in finale esibendosi all'Alcatraz di Milano davanti alle telecamere di All Music. Nell'estate 2006, Michelangelo, apre alcuni concerti della tournée Passaporto del cantante Gatto Panceri.

Grazie all'incontro con il discografico Piero La Falce, nel 2009 pubblica un singolo con la casa discografica Steam Roller/Halidon.

Nel 2012 è tra i vincitori della selezione on line Sanremo Social e partecipa al programma televisivo di Rai Uno "Sanremo Social Day La Scelta" condotto da Gianni Morandi.

La sensibilità compositiva del cantautore Michelangelo Giordano, viene riconosciuta all'interno del concorso Voci per la Libertà-Una Canzone per Amnesty, dove si aggiudica il Premio Web Una Canzone per Amnesty 2013 per il suo impegno artistico nella tutela dei diritti umani.

L'incontro col produttore artistico Stefano Pulga (già produttore, tra gli altri, di Edoardo Bennato), ha spinto Michelangelo ad una costante ricerca musicale personale che mette completamente a nudo la sua anima.

Nei primi mesi del 2015, fa notizia l'esclusione di Michelangelo Giordano dalle selezioni dell'ultimo Festival di Sanremo di cui hanno parlato vari quotidiani e notiziari nazionali (Il Tempo, Il Giorno, Libero Quotidiano, Ansa, Il Giornale, La Gazzetta del Sud, ecc.) per il coraggio dimostrato dal cantautore calabrese....lo stesso coraggio che Michelangelo cerca quando scrive canzoni di denuncia con occhi attenti al mondo che lo circonda.

LINK DELLE PUBBLICAZIONI PIÙ IMPORTANTI USCITE IN MERITO ALLA QUESTIONE:

• Il Tempo: http://www.iltempo.it/cultura-spettacoli/2015/03/18/brogli-a-sanremo-parte-la-denuncia-brogli-a-sanremo-parte-la-denuncia-brogli-a-sanremo-parte-la-denuncia-1.1392254
• Il Giorno: http://www.ilgiorno.it/sesto/sanremo-giovani-concorso-1.759073
• Libero Quotidiano: http://www.liberoquotidiano.it/news/spettacoli/11768360/Sanremo--il-Festival-finisce-in.html
• Ansa: http://www.ansa.it/liguria/notizie/2015/03/15/cantautore-contro-area-sanremo_3b1715d9-c8c7-44a3-909c-4b415c6bfed2.html
• L’Unione Sarda: http://www.unionesarda.it/articolo/spettacoli_e_cultura/2015/03/15/area_sanremo_cantante_denuncia_la_mia_esclusione_irregolare-22-411484.html
• Gazzetta del Sud: http://www.gazzettadelsud.it/news//133211/Area-Sanremo--denuncia--di.html
• Il Centro: http://ilcentro.gelocal.it/tempo-libero/2015/03/16/news/giordano-sanremo-da-rifare-1.11059961
• Riviera 24: http://www.riviera24.it/articoli/2015/04/13/193037/presunti-brogli-ad-area-sanremo-2014-cantante-chiede-250000-di-risarcimento
• Sanremo News: http://www.sanremonews.it/leggi-notizia/argomenti/cronaca/articolo/imperia-oggi-in-tribunale-il-processo-per-la-denuncia-di-uno-dei-partecipanti-al-concorso-area-san.html
• All Music Italia: http://www.allmusicitalia.it/news/sanremo-va-in-tribunale-michelangelo-giordano-escluso-da-area-sanremo-fa-causa-al-comune.html
• Tele Mia: http://www.telemia.it/news.php?news=7844
• Milano Today: http://www.today.it/media/sanremo-processo-tribunale-cantante-scartato-risarcimento-danni.html
• Corriere di Sesto: https://corrieresesto.wordpress.com/2015/04/14/sestese-escluso-dal-festival-di-sanremo-il-15-aprile-si-apre-il-processo-al-tribunale-di-imperia/
• Strill.it:  http://www.strill.it/citta/2015/03/escluso-da-sanremo-il-reggino-michelangelo-giordano-denuncia-il-festival/

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Francesca Zizzari 

francesca@laltoparlante.it - tel. 328 4161425

Elesa castors and wheels, suitable for moving trolleys and equipment

Elesa, world leader in the production of industrial components, presents the new industrial wheels featured in its catalog, suitable for moving trolleys and equipment for manual or mechanical handling.

Monza, May 26rd, 2015 - Elesa, worldwide leading company in the production of components for mechanical industry, presents the industrial wheels included in its product catalog.

Specifically, the range includes polyurethane, rubber and technopolymer wheels, ideal for mounting on trolleys or on equipment for manual (up to 4 km / h) or mechanical handling(up to 16 km / h).

Several features make these products a true flagship for italian industrial production: we will review some of them, the most significant and important ones.

The industrial wheels produced by Elesa are characterized primarily by their high ductility, since the differentiation of the materials which constitute the metal body enables different load capacities: factor, this, which makes them suitable for many different uses.

Another aspect that makes them a real world class excellence is the quality of the materials used in their manufacture; quality certified by the numerous laboratory tests that have been submitted, all conducted to the highest and strictest standards existing internationally.

The variety of use, which makes them unique in their kind, provides solutions for all types of applications, both indoors and outdoors, even in the presence of obstacles along the way or special chemicals. The wheel diameter varies from 40 to 300 mm, while the dynamic range can reach 25,000 N. The many possibilities of use depend on the fact that the types of support differ according to the load to be supported: from this point of view, Elesa wheels can perfectly match to light, heavy and extra heavy loads.

Finally, it's useful to remember that the trolley wheels by Elesa may have also brackets in stainless steel, which makes them even more resistant and suitable for applications which require a high resistance to corrosion.

The entire range of Elesa industrial wheels can be viewed on the web page http://www.elesa.com/en/castors-and-wheels: here you can find the full range and filter products in the portfolio according to the type of material they are made of.

MARCELLO SUTERA esce col suo nuovo singolo MEMORY

È il secondo singolo estratto che anticipa l’album in uscita a settembre dal titolo “MEMORY 1977 – 2015”

Nel brano ha suonato Alfredo Golino uno tra i batteristi più apprezzati, tanti musicisti collaboratori come Alessandro Altarocca (Tastiere), Nicola Peruch (Pianoforte), Javier Eduardo Maffei (Sax), Angelo Adamo (Armonica) e Luca Mattioni (Percussioni).

Inoltre ha suonato la chitarra un gradissimo Bruno Mariani, produttore di Lucio Dalla e Luca Carboni. Infine i cori sono di Gloria Turrini.

Il brano è stato scritto da Marcello Sutera, Bruno Mariani, Nicola Peruch, Alessandro Altarocca, Javier Eduardo Maffei e Luca Mattioni.

BIO

Marcello Sutera nasce a Cervia il 1 Luglio 1977. Suo fratello maggiore Massimo (noto bassista del panorama leggero italiano che ha lavorato con artisti quali Lucio Dalla, Luca Carboni, Biagio Antonacci, Andrea Mingardi, Gerardina Trovato) gli trasmette la grande passione per il basso, passione che Marcello coltiva come autodidatta, iniziando già da ragazzino a suonare con varie formazioni in giro per i locali di tutta Italia.

Dal 2002 al 2006 è product endorsement per la Fender ; nel 2003 è in “Bagus Spring tour” con Cesare Cremonini; nel 2004 suona con Walfredo Reyes e Nick D’Virgilio; nel 2010 produce e partecipa al progetto EGO, in trio con il pianista Nicola Peruch e la cantante Tanya Michelle, progetto che lo porta ad aprire concerti di Joe Cocker, James Blunt, Randy Crawford, Incognito; nel 2010 produce insieme a Rolando D’ Angeli il singolo dei Four Crackers feat. Kelly Joyce “ Wake up “; nel 2011 realizza il progetto personale “ THE START POINT “ insieme agli amici Nicola Peruch e Alessandro Altarocca, registrando un album con la partecipazione di prestigiosi musicisti di fama mondiale: Gary Novak, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Peter Erskine, John Abercrombie, Bob Franceschini, Mark Sherman, Lenny White e con artisti italiani quali Fabio Nobile, Simone La Maida e Giorgio Secco; nel 2012 è in tour con Dennis Chambers, Eric Marienthal organizza da Artemedios e Caprioni eventi e la partecipazione di Eduardo Javier Maffei;

nel 2013 apre il concerto del gruppo statunitense Tribal Tech; nel 2013 suona all’ Hendrix Day di Poviglio (Mo) in formazione con Scott Henderson e Adriano Molinari; nel 2014 è nel tour internazionale con il chitarrista italo-australiano Frank Gambale.

Sempre nel 2014 con il progetto The Start Point accompagna Rassel Peterson.

Ha accompagnato in live session numerosi artisti tra cui: Mario Biondi, Luisa Corna, Franco Califano, Irene Grandi Elisa, Loretta Grace, Kelly Joyce, Vhelade, Karima, Rossella Key, Vanessa Haynes (Incognito), Diego Vilar, Valentina Monetta, Bobby Johnson, David Blank, Gloria Turrini, Carlotta Cortesi, Checco (Giganti), Luana Babini, Werther Rocca, Denny Losito, Tanya Michelle.

Etichetta: Collettivo Funk

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Marcello-Sutera/230274307026046?ref=hl

Francesca Zizzari 

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ALESSANDRO TUVO: il chitarrista modern-metal esce col singolo SEPTEMBER’S TALES

È l'unico brano "soft" contenuto nel suo Ep "Declaration of ignorance", progetto completamente strumentale.

È un pezzo che si discosta totalmente dal metal, infatti risulterà insolito per la peculiarità per cui è conosciuto Alessandro Tuvo, ma ci teneva particolarmente ad inserirlo nel suo EP in quanto rappresenta il suo unico ed umile modo di dire "grazie di cuore" ad Aldo Settembre, amico di famiglia scomparso di recente, una persona che per lui è stata, fino all'ultimo, un vero e proprio faro, un esempio ed un amico fidato.

“Declaration of ignorance” è un EP che nasce dall'esigenza di realizzare un lavoro che Alessandro potesse sentire totalmente suo e che lo rispecchiasse nella totalità.

È composto da quattro brani in cui il chitarrista ha voluto provare a sfruttare le capacità tecniche raggiunte durante gli anni di studio, mettendole al servizio dell'ignoranza, ovvero il modo in cui gli piace definire la parte creativa di un musicista. Da qui nasce il titolo “Declaration of ignorance”.

BIO

Inizia gli studi musicali nel 2006, presso la scuola civica di Voghera. Appassionatosi allo strumento, a due anni di distanza, decide di iscriversi alla Rock Guitar Academy, sotto gli insegnamenti del Maestro Roberto Fazari, al CCR®; per poi passare successivamente all’MCR® di Donato Begotti, il suo corso per la carriera, nel quale si diploma nel 2013. Nel 2008 si diploma al corso Digidesign Protools 101 e frequenta il corso Protools 110.

E' attualmente insegnante presso la Rock Guitar Academy e la scuola di musica TryStudio.

E' coautore, assieme a Donato Begotti dei metodi didattici “Extreme Metal Grooves” e “Chitarrista Metal da Zero!”, appartenenti alla collana dei libri della Rock Guitar Academy, distribuito da Volontè & Co.

In passato, ha collaborato con svariati progetti cover e inediti in tutto il nord Italia, tra i più importanti: Sameplace (Inediti pop-rock), People of the sun (Rage against the machine tribute band), SickCity (Coverband rock), Lisa meets Jack (inediti bossa/pop), duo acustico con all'attivo un EP autoprodotto “Block notes”, My hidden phobia (inediti rock/metal), band con all'attivo due dischi.

Attualmente invece si parla di Alessandro Tuvo solo project: progetto autoprodotto di inediti strumentali il cui primo EP "Declaration of ignorance" è rilasciato dalla etichetta Audioferox.

Ancora, Shake well before (inediti metalcore), molto presente nel settore live con all'attivo un disco distribuito da Redfild records e due EP. Destro & Tuvo acustic duo: duo acustico di tributo ai Pearl Jam e Burn the priest: Lamb of god tribute band.

Collaborazioni con Valentino Negri, Drupi, Volti criminali.

Ha maturato una grande esperienza live, sia in Italia sia in Europa. Negli ultimi 3 anni ha svolto più di 250 esibizioni.

E’ titolare del Trystudio, studio di registrazione in cui svolge il ruolo di produttore e arrangiatore per progetti inediti e coverband. Dal 2012 lavora come compositore di colonne sonore.

Endorsement e dimostrazioni: tiene clinic e seminari in tutta Italia e partecipa come dimostratore ad alcune delle più importanti fiere Italiane MIS (Bologna), SHG (Milano), Guitar Friendzy (Caltanissetta) ecc..

Etichetta: Audio Ferox / Paige

Facebook: https://www.facebook.com/AlessandroTuvoMusic

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCOlHkZm8B9bTD6KdEqJcV1A

Francesca Zizzari 

francesca@laltoparlante.it - tel. 328 4161425

Biscia al Teatro del Lido di Ostia

Domenica 24 maggio Brema81 sarà alle ore 18.30 al Teatro del Lido di Ostia in via delle Sirene, 22. Poiché Brema81 è un gruppo autoproclamatosi di teatro, una compagnia tradizionale nel metodo di lavoro (nel senso che il teatro si fa ed è un lavoro), ma curiosa di “ricercare”e soprattutto considerando che Brema81 ha il cromosoma XXX, può permettersi incursioni e intrusioni un po' in tutte le forme espressive che le piacciono. E alle donne di Brema81 pare proprio interessi sperimentare anche l'azione performativa, l'immagine, la sua forza in forma di istallazione. E lo fanno attraversando il Genere.

PER TE è il secondo singolo estratto dall'album CANZONI SEGRETE, il nuovo lavoro dei TEMPI DURI dopo 30 anni di silenzio

La band di Verona, originariamente prodotta da Fabrizio De André per l'etichetta discografica FADO, è tornata con un disco di inediti e

con la ristampa dello storico album CHIAMALI TEMPI DURI (remastered) e un cofanetto (digitale) dedicato agli affezionati che permette di scaricare entrambi gli album ad un prezzo speciale

Col nuovo singolo “Per te”, si avrà l’impressione di aver già sentito questa canzone, in quanto una demo della stessa è stata utilizzata per circa 2 anni come colonna sonora di uno spot commerciale TV (Bauli). “PER TE” è una sublimazione quasi dantesca dell’amore fisico.

Il cofanetto digitale contiene 21 brani (i 12 del nuovo album CANZONI SEGRETE ed i 9 del vecchio CHIAMALI TEMPI DURI REMASTERED) ed inoltre conterrà un digital booklet di 25 pagine che riassume la storia della band e comprenderà per intero i libretti digitali dei 2 album.

DICONO DI LORO

• “l’occasione preziosa per riscoprire lo storico primo disco dei Tempi Duri, ma anche per lasciarsi sorprendere dalle nuove canzoni di Carlo Facchini, la cui ispirazione è sempre vivissima” Salvatore Esposito, Blogfoolk
• “Anni di silenzio e anni di ricerca, anni di vita e anni che raramente possono venir raccontati soprattutto da chi oggi si trova tra le mani il peso di tanta eredità artistica, umana e spirituale” Paolo Tocco, Ok Music
• “pop rock d’autore, accenni di folk, eleganza e pulizia nella musica come nei testi, songwriting degno della grande tradizione cantautorale italiana, questa è l’estrema sintesi di “Canzoni Segrete”, con cui I Tempi Duri si riaffacciano romanticamente nella musica italiana. E lo fanno in grande stile: a ben vedere, almeno nel mondo delle sette note, i tempi sono tutt’altro che duri” Piergiuseppe Lippolis, Music Map
• “Un disco leggero ma non superficiale, un disco profondo ma non pesante, un disco intriso di storia e di dettagli, di sagome pregiate piuttosto che di quella preziosa eredità che oggi dovremmo conservare con gelosia” Marco Vittoria, Vento Nuovo
• “Canzoni segrete è un album creato all’insegna dell’unicità e della profondità concettuale” Quadri Project
• “Un bel disco con tante sfumature e tanti punti che lo rendono particolare in tutti i punti di vista” Causa ed effetto
• “un ritorno degno di nota, di quelli che va sottolineato a dovere. (…) Un disco prezioso da vivere prima ancora che da sentire” Paolo Mosca, Full song
• “il loro inconfondibile marchio che resta moderno e immutato, resto antico di cultura italiana e contemporaneo di un pop artigianale.” Marco Pinti, Outune
• “Poesia semplice ma di grande effetto. Disco elegante, d’altri tempi ma attualissimo nei temi trattati, lontanissimo da quel modo di fare e concepire la musica che imperversa oggi.” Sisto Siniscalco, Clapbands
• “è un disco che marchia a fuoco il ritorno di una band che ha recuperato la voglia di raccontare e di raccontarsi attraverso la musica.” Viva Low Cost
• “Quest’album è una fonte inesauribile di creatività che ci dà speranza in questi tempi duri che stiamo attraversando.” Roberto Basilico, Off Topic

BIO

I Tempi Duri, band originariamente prodotta da Fabrizio De André e Dori Ghezzi per la Fado, nasce nella prima metà degli anni ottanta tra le città di Verona (città di 3 dei 4 musicisti della band) e Genova, città natale di Cristiano De André.

Il nome della band, in cui oltre a Cristiano militavano Carlo Facchini (voce ed autore di quasi tutti i brani), Loby C. Pimazzoni e Marco Bisotto è un omaggio ai Dire Straits. Sia nel loro primo singolo che nel successivo album Chiamali Tempi Duri, registrarono la canzone omonima Tempi Duri, un brano originale in italiano che, dal punto di vista musicale, ricordava Sultans of Swing. I Tempi Duri parteciparono, come gruppo di supporto, a tre tour di De André del 1982: tour invernale, tour europeo e tour estivo de L'Indiano.

Carlo Facchini conobbe Fabrizio De André durante l'incisione in studio del brano Una storia sbagliata. Colse quell'occasione per cantare dinanzi a Fabrizio le canzoni Tempi Duri, Regina di Dolore, Elena e Trenta Nodi (mai incisa). Lo fece nonostante il braccio sinistro infortunato e fasciato, accompagnato alla chitarra da Massimo Bubola. L'esibizione spinse De Andrè ad invitare Facchini in Sardegna con lui ed il figlio Cristiano. Fu in quell'occasione che germogliò il rapporto con Cristiano, sfociato poi nella nascita dei Tempi Duri e con l'entrata nel progetto dell'eclettico e talentuoso chitarrista Loby C. Pimazzoni e del batterista Marco Bisotto.

Inizialmente fu anche ipotizzato un duo Facchini - Cristiano De Andrè, ma quest'ipotesi tramontò quando Fabrizio De André e Dori Ghezzi decisero di produrre i Tempi Duri con la Fado, la loro etichetta discografica.

Il primo album inciso dal gruppo, intitolato Chiamali Tempi Duri (1982), fu anche l'unico disco di una band prodotta da Fabrizio De Andrè. A causa delle difficoltà nel reperire un bassista, fu Carlo Facchini a suonare un quattro corde fretless che si trovava in studio al momento delle incisioni. L'album vendette 40mila copie, un ottimo risultato per l'epoca. Il gruppo andò in tour con Fabrizio De André per tre volte. Facchini partecipò anche ad un quarto giro di concerti insieme a Massimo Bubola. Tutti e quattro i tour furono dedicati al disco L'indiano e si tennero dal 18 agosto al 13 settembre 1981, dal 24 gennaio al 21 febbraio, dal 2 marzo al 24 aprile (unico tour europeo di Fabrizio) e dal 4 agosto al 7 settembre 1982.

De André stesso li aveva proposti a Ravera per partecipare a Sanremo con il brano Tempi Duri. Dopo essere già stati ammessi, i Tempi Duri furono esclusi all'ultimo momento dalla competizione a causa di un particolare burocratico segnalato da un'etichetta discografica concorrente; la mancata incisione di un disco precedente a quello in concorso entro il termine del 31 marzo precedente la manifestazione.

Prima dell'album fu inciso un 45 giri contenente i brani Tempi Duri e In una notte così. Nell'anno successivo, il 1983, i quattro lavorarono con Mauro Pagani su un altro 45 giri contenente Jekyll e Gabbia.

I Tempi Duri, oltre a suonare in oltre 100 concerti, si esibirono anche in due edizioni del Festivalbar e presentarono i loro brani in alcune trasmissioni televisive, tra cui Mr. Fantasy condotto da Carlo Massarini, Azzurro 83 di Vittorio Salvetti, Tutti insieme con Gianni Morandi, Superclassifica Show condotto da Maurizio Seymandi, Discoring con Jocelyn, Domenica musica e due puntate di Blitz.

Nonostante il materiale per il secondo album fosse già stato composto, Carlo Facchini fu costretto a partire per la leva. Questo fatto fu anche preludio per lo scioglimento del progetto, avvenuto a luglio del 1985.

Dopo oltre 30 anni di blackout quasi totale (eccetto una brevissima reunion di due giorni allo Studio Metropolis per la registrazione del brano di Carlo Facchini “Con le nostre mani”), i Tempi Duri riprendono sorprendentemente la piena attività nel 2014, effettuando 3 uscite contemporanee in un solo giorno: quella del nuovo album Canzoni Segrete, la ristampa dello storico album Chiamali Tempi Duri (1982) remastered e la pubblicazione sul canale digitale del cofanetto CANZONI SEGRETE Deluxe Edition che racchiude entrambi gli album luogo il 27 gennaio 2015.

Etichetta SAIFAM

Facebook: https://www.facebook.com/tempi.duri.39

MARDI GRAS: “I HAVE A DREAM” É IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DAL LORO TERZO DISCO “PLAYGROUND”

Un brano d'amore, in cui il ruolo più importante è la consapevolezza di se stessi. “I have a dream” è il sogno, ma anche la volontà di essere quelli che realmente si vuole essere, senza sovrastrutture o maschere imposte.

Il singolo “I have a dream” è il primo estratto dal nuovo album dei Mardi Gras che esce per l’etichetta discografica Aereostella/Et-Team dal titolo “Playground”. Quattordici episodi sonori nel parco giochi della band. Un album con influenze letterarie oltre che musicali: Il Book of Kells, John Fante, Stevenson, ma anche i Superfriends della DC Comics, compongono un disco dai sapori agrodolci, registrato tra Roma, Parma e Milano, concluso negli Abbey Road Studios di Londra.

C’è uno spazio a cielo aperto dove i bambini possono giocare spensierati, un posto dove gli adulti possono rivivere, per qualche attimo, l’infanzia, gli odori, i colori dei ricordi più belli. Il duplice significato del verbo “Play” raccoglie in sé l'idea del divertimento legata alla creazione musicale.

Scritto, arrangiato ed eseguito da: Claudia Loddo (voce), Andrea Casini (basso), Fabrizio Fontanelli (chitarra acustica), Mauro Lopez (batteria), Alessandro Matilli (pianoforte e tastiere) e Simone Sammarone (chitarra elettrica). Hanno inoltre suonato: Emanuele Cefali (chitarra elettrica) e Danilo Filippino (batteria) in “Are we ready for the sun?” e “Alys”. Ospite speciale: Mundy nel brano “Road song”.

BIO

I Mardi Gras vengono da Roma. Il nome del gruppo deriva dall’ultimo album in studio dei Creedence Clearwater Revival, oltre ad essere il Carnevale di New Orleans, un caleidoscopio di musica, colori ed energia. Italiani ma da sempre con l’orecchio e il cuore rivolti verso i songwriters americani, irlandesi ed inglesi, i Mardi Gras hanno la voglia di raccontare storie, sentimenti e movimenti dell’anima. Un percorso che negli anni li ha fatti evolvere da gruppo acustico ad una vera e propria rock band coccolata dalla stampa italiana e irlandese. Playground (2015) è il terzo disco della formazione romana, prodotto dalla Et-Team per l’etichetta discografica Aereostella/Fermenti Vivi e masterizzato presso gli Abbey Road Studios di Londra da Simon Gibson (The Beatles, Keane, U2, Robbie Williams, Il discorso del Re). Un campo giochi sonoro dove la band fa proprie tutte le sue influenze e le rielabora tra ballads, rock, funky e brani intimisti. Ospite speciale è Mundy uno degli artisti irlandesi più noti. Ma i Mardi Gras provengono da un album come Drops made (2006, Goodfellas), “sette piccoli quadretti classici e senza tempo” (Rockerilla) e da Among the streams (2011, Route 61 Music), in cui il blend di irish rock, (ospite molto speciale sull’album è Liam O’Maonlai definito da Bono “La voce soul bianca più bella del mondo” che figura nella trasposizione in musica di una poesia di W.B.Yeats) country e americana ha portato l’album ad essere uno degli album del 2011 secondo la stampa e la critica specializzata. Le svariate esperienze sui palchi italiani e irlandesi anche al fianco di artisti come i Frames (Glen Hansard), Mundy, Jack Savoretti, Siobhan O’Brien, Tko, Billy Bragg, Giorgio Canali, Paolo Benvegnù e Noah and the Whale, li hanno imposti come una band dalla “sanguigna passionalità liberata soprattutto dal vivo” (Federico Guglielmi). Le due canzoni di protesta dei Mardi Gras “The wait” (contro la pena di morte) e “Scarecrow in the snow” (sulla paura del diverso indotta dai politici per scopi elettorali) sono ambedue ospiti del sito “Songs of the times” di Neil Young, una raccolta di “peace and protest songs” che il cantautore canadese ha stilato dopo l’11 settembre. I due brani dei Mardi Gras “Feel alright”, e “Your constellation” sono stati inclusi nel cd next vol.2 di Hit Mania 2013 (Universo/Universal) mentre “Alys” è la colonna sonora di un cortometraggio di Sante Sabbatini della CSC Production, cortometraggio in finale al David di Donatello 2014. Nel 2013 i Mardi Gras hanno inoltre suonato al Sziget Festival a Budapest presentando anche i nuovi singoli usciti, brani che sono entrati nella Indie e Video Music Like di Audiocoop tra i più visti e ascoltati nelle radio indipendenti italiane.
Marzo 2015: Esce per l’etichetta discografica Aereostella/Et Team il disco “Playground”. Quattordici episodi sonori nel parco giochi della band. Prodotto da Ettore Diliberto l'album è scritto, arrangiato e interpretato da: Claudia Loddo (voce), Andrea Casini (basso), Fabrizio Fontanelli (chitarra acustica), Mauro Lopez (batteria), Alessandro Matilli (pianoforte e tastiere) e Simone Sammarone (chitarra elettrica). Un album con molte influenze letterarie oltre che musicali: Il Book of Kells, John Fante, Stevenson, ma anche i Superfriends della DC Comics, compongono un disco dai sapori agrodolci, concluso negli Abbey Road Studios di Londra. Ospite speciale Mundy (voce in “Road Song”) uno dei cantautori irlandesi più amati e conosciuti. Hanno inoltre suonato: Emanuele Cefali (chitarra elettrica) e Danilo Filippino (batteria in “Are we ready for the sun?” e “Alys”)
Il primo singolo è "I have a dream" dove appunto i Mardi Gras rendono omaggio oltre che a Roma, alle loro influenze di ogni tipo, in cartelli dove Bukowski, Mishima, Burroughs, ma anche Verdone, Ghostbusters, Ritorno al Futuro e la Sardegna trovano spazio in un viaggio on the road carico di suggestioni.

Line up:

Claudia Loddo: voce

Andrea Casini: basso

Fabrizio Fontanelli: chitarra acustica

Mauro Lopez: batteria

Alessandro Matilli: piano & tastiere

Simone Sammarone: chitarra elettrica

Etichetta: Aereostella/Et-Team

Sito ufficiale: www.mardigrasmusic.it

Facebook: https://www.facebook.com/mardigrasband

Twitter: https://twitter.com/mardigrasroma

Youtube: https://www.youtube.com/user/mardigrasroma/videos

Myspace: https://myspace.com/mardigrasmusic

Soundcloud: https://soundcloud.com/mardi-gras

Flickr: https://www.flickr.com/photos/mardigrasmusic/

Instagram: https://instagram.com/mardigrasroma/

iTunes: https://itunes.apple.com/it/artist/mardi-gras/id148187001

Francesca Zizzari 

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