I giovanissimi SUMMER AIR escono con l’Ep “Il Confine Della Tua Libertà”

Una raccolta di pensieri e situazioni vissute in prima persona racchiusa nelle contrastanti, fresche e ritmate melodie tipiche del pop punk.

L’Ep raccoglie momenti tradotti in parole scritte di getto e di nascosto su un piccolo foglietto in ufficio, digitate sulla minuscola tastiera di un cellulare nel bel mezzo della notte, scritte con rabbia su un quaderno alla fine di una brutta giornata o dopo una grande delusione.

«Non sai mai quando arrivano le parole giuste, quelle che descrivono perfettamente ciò che ti sta succedendo, quelle che danno voce ai tuoi occhi e alla tua anima. Forse non arriveranno mai, ma vale la pena continuare a cercarle».

Tracklist Ep:

1- Estranea - Testo: Lisa Gottardo; Arrangiamento: Gianluca Chimenti e Luca Pavoni

2- Il Confine Della Tua Libertà - Testo: Lisa Gottardo; Arrangiamento: Gianluca Chimenti , Luca Pavoni e Umberto Tabarelli

3- Insospettabile - Testo: Lisa Gottardo; Arrangiamento: Gianluca Chimenti , Luca Pavoni e Umberto Tabarelli

4- La Soluzione - Testo: Lisa Gottardo; Arrangiamento: Lisa Gottardo

5- Invisibile - Testo: Lisa Gottardo; Arrangiamento: Gianluca Chimenti e Luca Pavoni

L'Ep “Il Confine Della Tua Libertà” è stato scritto in un momento di confusione e difficoltà, di quelli che tutti i giovani alle prese con le "novità" si trovano a dover affrontare e che spesso e volentieri coincidono con la fine della scuola, dove per la prima volta si mette il naso fuori di casa facendo i conti con la vera vita.

Quei momenti in cui non sai che fare, non sai come comportarti, non sai quello che vuoi davvero. Quel momento di transizione tra l'essere adulto e ancora bambino in cui spesso, nessuno ti prende veramente sul serio. Quel momento in cui hai bisogno del supporto e dell'apporto di diverse persone nel cammino della crescita, persone che ti sostengano nella prova alla realizzazione dei tuoi sogni, che ti "prendano per mano" come un padre con un figlio e ti insegnino a fare strada in silenzio, senza troppe parole inutili (Insospettabile).

Quel momento in cui cambia tutto, amici che vanno e vengono, o ti senti fuori posto nel luogo nel quale condividevi le tue passioni più grandi durante tutta l'adolescenza, quel momento nel quale realizzi di non essere più il benvenuto (Estranea).

Quel momento in cui non capisci più chi sei o chi sarai e ti capita di ricordare quelle volte in cui con frivolezza guardavi il ragazzino/a che ti piaceva e non facevi altro che fantasticare e ammirarlo/a da lontano nonostante sapevi che non ti avrebbe mai guardato/a, che non sarebbe mai stato tuo/a. Quei momenti in cui ti sentivi invisibile (Invisibile).

Quel momento in cui non ti senti a tuo agio tra la gente, a casa, in ufficio, in palestra. Quante volte ti fanno domande inopportune senza distinguere e rispettare quello che è pubblico da quello che è privato,quella sfera intima e gelosamente tua che non vuoi condividere nemmeno con chi ti sta piu vicino. Ti chiedi quanto sottile sia e dove vada tracciata la linea che in qualche modo ti rende così vulnerabile , quel confine che può portarti a stare bene con te stessa e con gli altri, ad essere felice o, molto piu semplicemente, libera (Il confine della tua libertà).

E poi finalmente arriva quel momento in cui reagisci, esplodi. Quel momento in cui cerchi una risposta a tutto questo interrogandoti sulla soluzione, che fatica ad arrivare. Hai quasi abbandonato la tua ricerca ma una parte di te non si arrenderà mai, ed è proprio quella che ti trascina: l' irrefrenabile voglia di andare avanti mista ad un ritrovato ed inguaribile ottimismo fanno di te una persona forte e determinata che non si lascia schiacciare dal peso di una vita troppe volte ingiusta e spietata (La Soluzione).

BIO

I Summer Air nascono nel 2010 formati da Luca Pavoni (basso voce), Gianluca Chimento (chitarra voce) ed Alberto Fontana (batteria).

La band comincia subito a lavorare su pezzi inediti in genere pop punk e già nel 2011 viene prodotto il primo mini album presso il Maxy sound studio. Da lì iniziano i vari live e concorsi nella zona di Verona, partecipando anche in trasmissione live al Matchmusic on the road. Nella metà del 2012 Alberto esce dalla band ed al suo posto arriva Umberto Tabarelli, batterista più vicino al genere proposto, nello stesso periodo entra a far parte del gruppo anche Andrea Salier come seconda chitarra. La band torna in studio e registra un nuovo mini EP.

L' anno successivo la band decide di dividersi da Andrea e arriva un nuovo membro, la cantante chitarrista Lisa Gottardo. Con la nuova formazione la band firma con l'etichetta discografica Audio Ferox/Paige di Milano producendo subito un nuovo EP: “Il Confine Della Tua Libertà”.

La band partecipa al Verona Voice nel luglio 2014, programma creato dalla showgirl Susanna Gecchele, classificandosi in prima posizione.

Nell' autunno 2014 continua la vena artistica della band in studio ma allo stesso tempo si fanno notare come band grintosa e caparbia nelle varie uscite in locali del veronese.

Tra dicembre e gennaio realizzano le riprese del loro primo videoclip musicale “Il Confine Della Tua Libertà” che esce nei primi giorni di marzo.

Nel mentre esattamente il 13 febbraio partecipano all' Emergenza Festival a Brescia, più precisamente al conosciutissimo Latte+, dove con ,un esibizione all'altezza di band già affermate e di spessore sia tecnico che comunicativo verso il pubblico, riescono a passare alle finali regionali che si terranno a maggio sempre a Brescia.

Un vero e proprio successo della band, che ha figurato in modo nitido in un contesto che li vede sempre più in ascesa!

Etichetta Discografica: Audio Ferox / Paige

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Summer-Air/139303219502290?fref=ts

Youtube: www.youtube.com/channel/UCO3Ew3YEXmFXbFPot7xmtZw

Instagram: summer_liuk (Luca); summer_gian (Gianluca); umbertotabarelli (Umberto)

Francesca Zizzari 

francesca@laltoparlante.it - tel. 328 4161425

I sassaresi NASODOBLE tornano col nuovo singolo “Cazz boh”

«Una canzone condita di riso sardonico che mette a fuoco il disastro politico, sociale, mafioso, militare e industriale della Sardegna degli anni zero» così lo spiega Alessandro Carta, autore del brano

Di questo singolo è stato girato un video a cui prendono parte alcuni tra gli artisti più amati dell'isola: Ilaria Porceddu, pianista e interprete, già protagonista nella primissima edizione di X Factor e al Festival di Sanremo 2013, il rocker Joe Perrino, leader di Joe Perrino & the Mellowtones e dell'Elefante Bianco, Beppe Dettori, ex cantante dei Tazenda e Francesco Piu, virtuoso chitarrista blues.

“Cazz boh” è un video ironico, divertente e inusuale anche nella tecnica con la quale è stato girato: un virato b/n con isolamento del colore su singoli oggetti: gli occhiali del cantante, le mutandone di un chitarrista dormiente, la camicia da notte della nonna o la bocca rossa e sensuale della cantante.

Guarda qui il video

Il singolo fa parte del nuovo album dei Nasodoble “SeMiCerchi”: un disco discolo, intriso di una sardità che è ricerca musicale, identitaria e internazionale. Un modo per immaginare una geometria dell'esistenza, un cerchio aperto, la migliore forma, probabilmente, nella quale trovare un antidoto alla solitudine profonda in una società che sparpaglia malamente le anime, che disunisce le intenzioni sociali e comuni; ad un modello di convivenza teso alla disgregazione dei sentimenti e del coraggio di esistere, teso al miraggio estetico della perfezione delle figure chiuse, che escludono a priori. «Perché un cerchio è cerchio se sei dentro.. ma noi, che in cerchio ci balliamo da millenni, sappiamo che il cerchio perfetto è dentro e fuori, è il suo dentro e anche il suo fuori. É un posto ballabile in cui ci si può cercare e cerchiare, stringersi e aprire, parlarsi, danzarsi, girare, volarsi, condursi, accogliere un nuovo danzatore e finalmente morire. Un cerchio d'ombra, cerca l'asino che si dichiara alla sua albera, tanti cerchietti genera il sasso che cade in acqua. Cerchi in superficie che nascono dalla profondità e dall'abisso. Undici brani per cercare e cerchiare l'essenziale diversità dei tutti».

BIO

I Nasodoble nascono nel 2004 a Sassari. È un progetto che si può catalogare nei ranghi del rock d'autore ma  si caratterizza per una radicale contaminazione tra generi musicali con una grande attenzione alla creazione di un sound potente e ricco, votato al furore del ballo e del viaggio mentale.  

Una dose massiccia di suono e di suoni come vestito forsennato della poesia 

 Il gruppo è composto, da sempre, di sei elementi: Alessandro Carta, voce; Peppino Anfossi, violino elettrico; Simone Sassu, piano e tastiere; Andrea Fanciulli, chitarre; Alessandro Zolo, basso fretless, Carlo Sezzi, batteria.  

In quasi dieci anni di attività e di autoproduzione hanno prodotto due album (il secondo anche in vinile) e alcune partecipazioni in compilation.  

Nel 2009 hanno fondato la Sassari Clacson Orchestra, un'orchestra di clacson in collaborazione con la quale hanno registrato una traccia del secondo disco.   

 Il live è la cifra caratterizzante di questo progetto musicale.  È nel live infatti che credono molto, poiché è il momento della festa e del viaggio, e come tale lo intendono.  

Oltre a numerosi concerti di piazza e di club i Nasodoble hanno partecipato ad alcuni festival, tra i quali si segnalano:  

Festival Letterario Internazionale Isola delle Storie a Gavoi (Nu);  Infrarossi, spettacolo teatrale e musicale prodotto e presentato da Università La Sapienza di Roma presso Teatro Ateneo, Roma;  Festival Uanciù.. Free Jazz di San Teodoro (Nu);  Festival Jazz Villa Celimontana a Roma;  European Jazz Expò a Cagliari; Brinca Festival presso l’ Estragon di Bologna;  M.E.I. Faenza;  Festival Internazionale Teatro a Corte di Reggia di Venaria Reale a Torino.

Del 2013 è anche il primo videoclip autoprodotto (Dall'altra parte del cancello di Giorgio Gaber), con la partecipazione di Patrizio Fariselli e Michele Manca. 

Del 2014 il secondo videoclip Cazz....Boh con la partecipazione di Ilaria Porceddu, Joe Perrino, Beppe Dettori, Francesco Piu.  

In uscita il 21 marzo 2015 il nuovo lavoro discografico SeMiCerchi. 

  

LINE UP 

Alessandro Carta, voce;  Peppino Anfossi, violino elettrico;  Simone Sassu, piano e tastiere;  Andrea Fanciulli, chitarre;  Alessandro Zolo, basso fretless,  Carlo Sezzi, batteria. 

DISCOGRAFIA 

2005 BESTIARIO, autoprodotto 

2006 compilation PRIMOMAGGIO TUTTO L'ANNO, JAMIE  KATAWEB  AUDIOCOOP  MEI col brano “Ponente p” 

2006 compilation SONOS DE INDIPENDENTZIA, RADIO INDIPENDENTZIA col brano “Ponente p” 

2007 compilation FUORISESSIONE,  EMERGENCY  ASSOCIAZIONE SCIENZE POLITICHE SASSARI col brano “Primo pianto”  

2009 compilation AIE D’ITALIA, MEI - meeting degli indipendenti, in collaborazione con LA MUSICA NELLE AIE, ED. MUSICALI GALLETTI - BOSTON E IL MINISTERO DELLA GIOVENTÙ col brano “Duru duru della pigiatura” 

2010 PERIGOLOSI, ELICRISO MUSIC  

2011 INDIPENDENT COMPILATION, L'UNIONE SARDA col brano “Canzone per l'Ostato” 

FILMOGRAFIA 

2008 IL CARNEVALE DI DOLORES, Film documentario di CRISTINA MANTIS vincitore TEK FESTIVAL 2008 col brano “Infettiva” 

Etichetta: Tronosdigital

Sito web: www.nasodoble.com 

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Francesca Zizzari 

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“SUPERTRUCK”: un tuffo nostalgico negli anni ’80 con il nuovo singolo di BEN COEN

Un inno alle stelle, alla notte e al divertimento, per lasciarsi andare e farsi trascinare dal suono e dai colori in un viaggio ludico e a tratti confusionario, caotico

“Supertruck” è un tuffo nel passato in quegli anni ’80 in cui Ben Coen è nato, in quegli anni ’80 che tutti ricordano e che molti spesso rimpiangono anche artisticamente, senza però rinnegare il sound della modernità e del nuovo millennio; il pezzo emerge da un’atmosfera fumosa e colorata tipica della vita dei club di quegli anni per esplodere in un ritornello pop facilmente fruibile.

“The stars will talk to you and you’ll never gonna be the same….” e in effetti da allora non siamo più stati gli stessi.

BIO

Ben Coen nasce negli anni ’80, non solo fisicamente ma anche artisticamente. Approccia la musica all’età di sette anni con lo studio del violino, che però metterà da parte in fretta per poi iniziare a scrivere le proprie canzoni, un misto tra pop e dance, abbandonandosi anche talvolta ai motivi in stile urban.

La prima canzone è capitata per caso a tredici anni, davanti a una partita di calcio, un motivo nella testa, qualche battito coi piedi e una corsa a casa in bicicletta. Poi fogli e un piccolo studio fai da te per la realizzazione dei primi demo ne caratterizzeranno l’adolescenza. La musica inglese e americana sono la sua passione e non ne ha mai fatto segreto con nessuno, la sua musica ne è una prova.

La prima vera concretizzazione arriva nel 2008, quando inizia il rapporto collaborativo con Harry Frank Towers, storico Dj di New York con il quale farà uscire il primo pezzo “Check this out”, un chiaro richiamo al pop danzereccio degli anni novanta. A seguire uscirà “Lady” e “Giving it up”, realizzata e rilasciata con producer e etichetta italiana. “Leave this time” arriverà invece a mescolare le carte in tavola, proponendo un sound diverso dalle altre produzioni, una chiara virata verso la trance che tanto piace ai paesi del Nord Est Europa.

Ma è con “Supertruck”, realizzata in collaborazione col producer Nikolas TGN che torna indietro alla prima passione, sonorità attuale che strizza l’occhio agli anni ’80, e melodia pop. Back to the ‘80s, ma con la carica di oggi, è proprio il caso di dire.

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Francesca Zizzari 

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“LOOKING FOR TRUTH” è il nuovo album della talentuosa musicista MARGHERITA PIRRI

Polistrumentista, nei suoi brani condensa atmosfere oniriche e arrangiamenti particolari d'ispirazione anglosassone. La voce di Margherita si accompagna alla chitarra acustica, al pianoforte, tastiere, sintetizzatore e anche ad una harp-guitar, strumento particolare ed unico che dà ulteriore spessore ai suoi brani delicati e intensi. 

Looking for truth (2015) contiene 15 brani inediti scritti e arrangiati dalla cantautrice milanese con testi in italiano, inglese e francese e comprende anche due suoi brani cantati con artisti stranieri. Nuove canzoni che raccontano storie, sentimenti e una ricerca della verità che continua dopo “Daydream” (2011) il suo album precedente, in una ricerca di nuovi suoni e nuove collaborazioni.

«Per me la ricerca della verità passa da un'analisi interiore - racconta Margherita, che e' anche autrice di colonne sonore per cortometraggi, tra i quali il recente "Vedi Milano con 5 euro", video dedicato all'Expo - Le mie esperienze vengono trasmesse in musica, un mezzo espressivo che uso per raccontare e raccontarmi. La verità può essere vista anche come lo stesso abito che cambia di colore (e il book fotografico del cd ne è un chiaro esempio): può mutare a seconda di chi la guarda. » (tratto da un articolo di Fabio Ravera, dal quotidiano "Il cittadino")

DICONO DI LEI:

[…]la musica di Margherita Pirri colpisce per uno stile che non segue mode e tendenze, che rifiuta facili strade commerciali ma che allo stesso tempo, rimane subito impresso nella mente e nel cuore di chi ascolta. E' difficile non emozionarsi immergendosi in queste arie delicate e oniriche. Fabio Ravera, Il cittadino

La voce di Margherita, giovane cantautrice milanese, è sempre straordinaria: dolcissima, delicata, calda, capace di trasportare l'ascoltatore in un mondo sognante, vagamente nostalgico, assolutamente affascinante. Le melodie sono coinvolgenti […]. Massimo Acciai, Segreti di Pulcinella

In questo spaccato, più intimo di quanto possa apparire, si ritrova un lato importante di Margherita: restituire una realtà italiana riconoscibile, quella tensione che riesce a catturare la tua attenzione (e farti accennare un brivido di pelle d'oca) con una manciata di immagini. E non è poco. Elena Chiara Mitrani, Rockit

[…] un’artista come Margherita Pirri dovrebbe essere tutelata come patrimonio dell’umanità. Musica Mag, Giorgio Pezzana

Non produrre e/o sostenere un disco come questo, e' semplicemente vergognoso! Giancarlo Passarella, Musical News

Gran classe e voce intensissima. Da non perdere. Michael Pergolani e Renato Marengo, DEMO Radio 1 Rai

BIO

Cantautrice e compositrice, Margherita Pirri giovane artista nata a Milano, arrangia e compone le sue canzoni con testi in italiano, inglese, francese e tedesco. La sua, è inizialmente una formazione classica, studia canto lirico per alcuni anni, pianoforte per 12 anni e successivamente chitarra acustica. Vincitrice del DEMO-AWARD (giugno 2012), prestigioso premio indetto dalla nota trasmissione serale DEMO di Radio 1 Rai e vincitrice del 2° Premio al Biella Festival 2011. Ad ottobre 2013 è arrivata tra le finaliste del prestigioso premio nazionale "Bianca D'Aponte" ad Aversa, nel 2012 invece tra i semifinalisti di Musicultura. 

Margherita ha appena auto-prodotto il suo quarto cd “Looking for truth” (2015) 15 brani inediti tra cui anche 2 suoi pezzi cantati con artisti stranieri. 

Parallelamente intraprende una costante attività live nei locali italiani dove negli ultimi tempi si accompagna suonando una harp-guitar (chitarrarpa) disegnata appositamente per lei dal liutaio Davide Castellaro (lo stesso di Angelo Branduardi).

Oltre all’attività di cantautrice compone musiche originali per documentari, cortometraggi e spot tv. Tra le tante colonne sonore composte è degna di nota quella per un corto dedicato all’Expo 2015, per la regia di Marco Scotuzzi: “Vedi Milano con 5 euro”(2014), vincitore del “Audience Award” al Roma Film Corto 2014 e del Corto Mon Amour come “Best Film”.

Produzioni: Looking for truth (2015), Daydream (2011), My secret place (2010), I’m changing (2009)

Sito: www.margheritapirri.com

Sito web dedicato al nuovo album: http://margheritapirri.wix.com/margheritapirri

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Francesca Zizzari 

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THE PANICLES, la band già protagonista di Just Discovered per Mtv New Generation, torna con un nuovo singolo “Universe (extended)”

Il brano è il secondo singolo estratto dal loro primo album dal titolo “Simplicity: The Universe (extended)” che ha raccolto molteplici consensi

Arriva il giorno in cui vorresti poter sacrificare te stesso pur di vedere tutta la tua grande famiglia prosperare, essere felice.

Quel giorno Mik, il frontman della band, ritiene sia quello in cui finalmente sei diventato adulto, sei cosciente di ieri, speri nel domani, ma vivi l’oggi.

Questo brano si ricollega a Simplicity (il primo singolo estratto dall’album) - infatti i loro rispettivi titoli danno il nome al disco , uniti - in quanto questo concetto dovrebbe essere così semplice e al tempo stesso così potente che dice Mik «nel mio cuore e nel mio cervello risuona forte quanto la vita stessa.»

Nel loro nuovo lavoro, uscito lo scorso 17 dicembre, Simplicity: The Universe (extended), i The Panicles cantano il ritorno alla semplicità, nelle parole, nei fatti. Da qui, il titolo.

DICONO DI LORO

Forti di un contratto con una major (EMI) ed una discografia consolidata in ambito indie rock, fanno uscire, anticipato dal singolo “Simplicity”, questo nuovo lavoro che ha tutti i crismi per bissare la buona riuscita dei predecessori e confermarli come uno dei power trio più interessanti dello stivale. Rockit

I tre ci sanno fare, e lo dimostrano con l’immediatezza dei brani che vanno a comporre “Simplicity: the universe (extended)”, un album fresco, orecchiabile, suonato e registrato come le migliori produzioni anglosassoni, dove ogni brano merita l’inserimento in scaletta grazie a un connubio di motivi orecchiabili con piglio da chart miscelati a un’energia rock che rimanda a una dimensione live fatta di concerti sudati e partecipati. Rockon

La straordinaria capacità di fondere un sound che attraversa epoche e che unisce i Rolling Stones agli Arctic Monkeys, gli Who ai Kooks e i Led Zeppelin ai Muse è ciò che dà un grande valore a un album che mostra i muscoli anche sul piano della scrittura. Music Map

…se Bono e soci la sentissero adesso non potrebbero che battere le mani e dire, beh, questi ragazzi sono meglio di noi. Derivativi, ma onestissimi! Bravi ragazzi! Troublezine

Una tracklist shuffleata a dovere, un impatto sonoro di prim’ordine  in cui il trio esprime una sicurezza/attitudine da consumati “attori elettrici da palco” e dove anche orecchi e frenesie di muoversi a ritmo sono tentati a farsi travolgere sin dal primo giro stereo. Shiver Webzine

“Simplicity: The Universe (Extended)” è un disco verace, semplice di suoni appena condito da qualche elettronica di fino per palati sottili. Ok Musik

…tra le mani arriva un disco decisamente ricco di maturità e di contenuti che niente ha da invidiare a grandi lavori maggiormente blasonati dal sistema dei grandi riflettori di scena. Sound 36

Una perla realizzata da chi sa che per realizzare grandi cose occorre partire dalla semplicità delle fondamenta. Eco della Notizia

Complimenti ai Panicles, e alla loro capacità di maneggiare in maniera brillante del "materiale" con il quale molti altri si sarebbero scottati, perchè ci vuol poco a trasformare la semplicità in banalità, ma questo non è il caso di "Simplicity: The Universe (Extended). KDCobain

…nell’album si concentrano professionalità e talento da far invidia alle band iconiche della scena musicale internazionale. Quadriproject

“Simplicity: The Universe (Extended)” è un ottimo punto di partenza per i Panicles, e siamo certi che il prossimo futuro gli regalerà tutte le soddisfazioni che meritano. Blogfoolk

…un’esigenza ben concepita della band di comunicare semplicità…cantata attraverso le parole, con un suono che viene fuori con vibrazioni che toccano corde profonde. My Dreams

La semplicità: ci piace tanto questo concetto che sembra voler essere riportato in voce anche nel suono e nell’approccio pur avendo tra le mani un disco ben prodotto e ben sofisticato di abbellimenti digitali. Full Song

Simplicity: the universe (extended) resta un disco che non può e non deve passare inosservato. Musicalnews

…bellissimo, luminoso alternative rock, l’acutezza introspettiva di Editors, Interpol o Echo And The Bunnymen unita al senso della melodia dei Kings Of Leon, con la voce di Michele Stefanuto che assume le coloriture dell’ultimo Bono. Extra! Music Magazine

“Simplicity: The Universe (Extended)” scorre nelle sue 11 tracce che pare di ascoltare un lavoro consumato di anni di carriera, senza stupire certamente, ma con grande maturità che spesso facciamo difficoltà a trovare anche nei dischi più blasonati. Outune

…hanno scelto la strada, la cui facile percorribilità non è cosa ovvia e scontata come alcuni supporrebbero, del pop di classe, levigato e raffinato, per quanto ammiccante. Per ora, una vittoria facile e senza sbavature. The Webzine

Un gran bel disco,fresco,nuovo,accattivante perchè “vero”,vivo,davvero sentito:davvero bravi questi Panicles! Audiofollia

…hanno confezionato un cd davvero interessante con un rock'n'roll originale e riconoscibile. Avanti tutta! Viva Low Cost

Omaggiando un periodo così ricco di spunti e creatività, senza disprezzare tutto ciò che da allora il Regno Unito è stato in grado di dare alla musica,il trio capitanato da Mik Stefanuto si presenta ai vecchi fan con un cd nuovamente di alto livello con lo scopo di continuare il viaggio e conquistarne di nuovi. Terapie Musicali

BIO

La band dei Panicles è composta dal 2011 da Carlo "Mad-Eye" Badanai alla batteria, Mattia "Met" Sarcetta al basso e Michele "Mik" Stefanuto (voce e chitarra).

Provenienti dalle provincia di Venezia, hanno una età compresa tra 26 e 29 anni.

Mik ha inziato a cantare in inglese, con la sua prima band Photonik ha suonato sui palchi dell'emittente televisiva MTV partecipando a tutte le puntate del programma Operazione Soundwave, arrivando ad esibirsi nel 2007 come supporter dei Meganoidi a Firenze e degli Ash in Germania.

I Panicles portano poi il loro rock'n'roll scarno e passionale in giro per Danimarca, Slovenia, Inghilterra oltre che per il nord est italiano e suonano come suppoter per i concerti di Verdena, Ministri, Motel Connection, Giardini di Mirò, Sasha Torrisi (Timoria), The Jains, Bandabardò.

La band con il passare del tempo sviluppa un suono più meticcio che mescola colori rock vintage (The Rolling Stones, The Who, The Doors) ad altri tendenzialmente odierni (Arcade Fire, U2, Muse, Killers, Kings Of Leon).

Nel 2011 il loro sogno cresce con una mini tournèe in Inghilterra, e proprio in quella occasione incontrano il produttore italiano Roberto Tini. Roberto si innamora del loro sound ed intraprende con i Panicles un cammino che riporterà il gruppo a Londra, per la registrazione del primo EP ufficiale presso gli Abbey Road Studios.

Alla fine del 2012 i ragazzi firmano per EMI Italia e il 4 giugno dell'anno seguente pubblicano il loro primo EP ufficiale "L'alba è l'ora migliore per tornare" con Virgin Records, distribuito da Universal (che esordisce tra i primi 100 dischi venduti in Italia, all'82mo posto delle classifiche FIMI).

Nell'estate 2013 i ragazzi vincono il contest Virgin Radio/Regione Friuli Venezia Giulia, aggiudicandosi l'apertura alla storica Band hard rock Deep Purple il 24 luglio a Majano (Ud). Virgin Radio mette in rotazione 3 dei 6 brani contenuti nel loro EP e Dj Ringo li ospita per una puntata del suo Revolver prima che registrino un set acustico come ospiti di Andrea Rock e Giulia Salvi.

A gennaio sono stati selezionati per Just Discovered su Mtv New Generation come Artisti della Settimana con il video del primo singolo “Simplicity” in rotazione sul canale di Mtv del digitale terrestre. Sempre con lo stesso singolo sono arrivati in Top Ten per la IML-Indie Music Like.

Inoltre Deezer li ha selezionati con il brano “B/W Photographs” per la compilation di San Valentino 2015.

Sono attivi con molte date live sia sul territorio nazionale che internazionale; a maggio infatti suoneranno, oltre che in Piemonte, Toscana, Veneto e Friuli, anche in Francia, a Bordeaux e a Parigi.

Facebook: https://www.facebook.com/thepaniclesofficial

Youtube: https://www.youtube.com/ThePaniclesOfficial

Twitter: https://twitter.com/THEPANICLES

Francesca Zizzari 

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Il pasto degli schiavi al Roma Fringe Festival 2015

Patas Arriba Teatro presenta "Il pasto degli schiavi" al Roma Fringe Festival 2015 al Parco Adriano, giardini di Castel Sant'Angelo, Roma nelle date:

1 Giugno ore 20.30 - Palco A
3 Giugno ore 22.00 - Palco A
5 Giugno ore 23.30 - Palco A

In scena Pamela Adinolfi, Francesca Di Vincenzo, Simone Fraschetti, Barbara Greco, Chiara Pavoni, testo di Adriano Marenco con squarci di Alessandra Caputo, coreografie di Pamela Adinolfi, Barbara Greco, Barbara Nucci, regia di Valentina Conti, Simone Fraschetti, costumi di Lisa Rosamilia, effetti speciali di Domenico Latronico, foto di scena di Pamela Adinolfi.

Skrivanek Exhibiting at LocWorld Berlin 2015

Prague, May 27 2015  

Skrivanek, one of the leading global Translation Agencies in the world, is exhibiting at the LocWorld28 Berlin conference in Booth 48. Produced by MultiLingual Computing, Inc. and The Localization Institute, the conference will be held June 3-5 at the Maritim Hotel Berlin. The exhibit hall will be open June 4 from 8:30 am – 5:00 pm and June 5, from 8:30 am – 3:30 pm.

LocWorld brings together delegates who are engaged in the business of adapting products, services and communications to an international language or culture so as to appear native to that particular region. Speakers at the conference include representatives from Adobe Systems, Canon, eBay, Facebook, Intel, Microsoft, PayPal, Salesforce, SAP and other notable companies. More than 500 global business executives from 45 countries are expected to attend the event.

“As a leading localization innovator Skrivanek will be present to hear other views and to share our expertise and understanding with the global localization community,” says An Stuyven, Global Marketing and Sales Manager at Skrivanek Group.  “We need to ensure that we maintain an advanced position in our technological thinking and assess our current internationalization ideas with experienced leaders in the localization industry.”

The full conference program is available at http://locworld.com/full-event-program.

This conference also represents an opportunity for executives and managers to review the best products and services in the exhibit hall.

Skrivanek looks forward to interesting and inspiring conversations!

About Skrivanek
Skrivanek has been delivering outstanding language solutions for two decades, confirming its position as a world leader in the translation industry. Skrivanek's network of 45 offices in 17 countries throughout Europe, Asia and the Americas enables the provision of quality translations and product localization services in over 100 languages. Supported by 3,000 linguists, 300 in-house native reviewers, expert teams of project managers, software engineers and DTP specialists, Skrivanek's cutting-edge technologies facilitate customer-driven solutions to meet even the most exacting requirements. Skrivanek's reputation is guaranteed by ISO 9001:2008 and EN 15038:2008 quality assurance certification and a clientele that includes Fortune 500 companies and the European Commission.

www.skrivanek.com

Contact: An Stuyven, Global Marketing & Sales Manager  -  P: +420 546 212 294   -  E: press@skrivanek.com

Performance by Nam Hong in the context of the 56th Venice Biennale

Studio Abba presented a performance by Nam Hong, “La vie vécue” in the context of the 56th Venice Biennale. Nam Hong participates in Personal Structures - Crossing Borders at Palazzo Mora, premises of the European Cultural Centre. The exhibition will be open for the duration of the Biennale from 9 May to 22 November 2015. Among the artists who are also exhibiting in Personal Structures are Daniel Buren, Yoko Ono, Joseph Kosuth, Karl Stengel and Richard Long.

Nam Hong’s performance reveals the processes that generate a rotational motion. By abolishing the boundaries between art and life, when she is singing, dancing, throwing ink and acrylic, glue, and burned pieces of rice paper on the canvas, dressed in traditional Korean costume, Nam Hong exalts the act of painting. Her whole being, body and soul, is engaged in this act and in turn she invites the viewer to participate in the cycle with her and embrace life and death through the emblematic rose petals. Indeed, in the performance where she starts to add burnt rice paper to the canvas, she summons the distress of death or separation and thus looks back to her childhood but also beyond to new life: the debris and ash from the burnt paper become a new material, a promise of resurrection.

Nam Hong wears traditional Korean costumes that have been reinterpreted in a contemporary manner and that were created especially for her performances by well-known Korean designer André Kim, who has recently passed away.

Beyond the fire and ash, an inner voice has always guided Nam Hong, a voice that comes from a multi-thousand year old rich Korean Shamanic tradition. Nam Hong’s paintings, installations and performances create a bridge between the East and West.

The artist’s recurring themes do not represent the human being, however both her childhood is fundamental for her artistic thought processes (her youth was deeply rooted in a family mystery and the death of her beloved grandmother) as is her own body. In her paintings, she is much more interested in space and nature, in the repetitive cycle of life and death of the trees, the butterflies and birds that attempt to break free from the canvas limits or the physical enormity of space around the mountains, such as in La Montagne. She concentrates, for example, on the metamorphosis of a butterfly, the alternation of the seasons. The images of butterflies, candlelight and paper fragments reduced to ashes such as in Le papillon, reveal the mysterious cycle of life and death, the origins of existence that eventually lead to extinction.

The ancient sounds of the drums during her performances and the fire overlapping objects and destroying the collage, present a contemporary artistic language that also looks at aspects such as the ancient poetry of nature, the painful concern for natural resources and ecological sensitivity. The passion for life and the poetry in the ashes are the only true theatre of existence, while life seems just a dream.

Palazzo Mora, Strada Nuova, 3659, 30121 Venice, 9 May - 22 November, opening hours 10am-6pm, closed Tuesdays.
https://youtu.be/8aTFl7IAyCI
info: Studio Abba +39 055292082 info@studioabba.com

Linda d ospite di Accadedinotte a Massa

Continuano gli eventi che anticipano una torrida estate per la cantautrice Linda d. Il 30 maggio 2015 sarà ospite ad Accadedinotte a Massa in Piazza Aranci. Un' occasione per ascoltare il nuovo singolo "Nuova identità" e saperne di più sul suo libro "Nuova identità. (Il segreto)" edito da Twins Edizioni. Tenetevi quindi sempre aggiornati sul suo sito ufficiale e sul sito del suo ufficio stampa.

https://soundcloud.com/maurizioverbeni/linda-d-nuova-identita

Chiara Pavoni in scena per L'Unità d'Italia al circolo culturale Alcras

Martedì 2 giugno 2015 alle ore 18, in occasione del 154° anniversario dell'unità d'Italia e del 69° anniversario della Repubblica, Chiara Pavoni sarà in scena presso la sede del circolo culturale Alcras in via Bodoni 92A a Roma, nello spettacolo teatrale e musicale per voci narranti e chitarra classica solista dedicato all' anniversario dell' Unità d' Italia.